Wahyu Aditya

Indonesien • Animasi & Sinema Muda Indonesia
Ashoka-Fellow seit 2013

Das indonesische Bildungssystem bietet den Menschen nur begrenzte Möglichkeiten, ihre Kreativitätsfähigkeiten zu fördern. Die Situation wird durch die Tatsache verschlimmert, dass es keine Institution gibt, die Kreativität konsequent lehrt und lokales kreatives Handwerk zeigt. Wahyu Aditya entwickelt einen Mechanismus zur Förderung junger kreativer Talente, die sich dafür einsetzen, wirtschaftlichen Nutzen aus der neu entstehenden Kreativwirtschaftsbranche in Indonesien zu ziehen.

Die Person

Wahyu wurde als jüngstes von zwei Kindern in Malang geboren. Sein Vater ist Facharzt für Mikrobiologie und Professor an der Universität Brawijaya, Malang. Sein Hobby ist Zeichnen und Singen, was sein Interesse an Kunst geweckt hat. Als Arzt eröffnete sein Vater seine weit von zu Hause entfernte Praxis. Er lernte von seinem Vater, den Armen zu helfen, indem er auf die Servicegebühr verzichtete. Als er also nach Hause ging, brachte er seinen Patienten viel Obst und Gemüse als Tausch gegen die Gebühr mit. Seine Mutter besitzt eine Vermittlungsagentur für Wanderarbeiter und arbeitet bis Mitternacht hart, um sicherzustellen, dass Tausende von Wanderarbeiterinnen ihr ideales Gehalt im Ausland erhalten. Aus diesen Erfahrungen lernte er, dass es wichtig ist, eine Karriere mit großem Einfluss auf die Gesellschaft zu haben. Und zu sehen, dass seine Mutter mit ihrem eigenen Geschäft zu kämpfen hatte, trieb ihn dazu, sein eigenes Geschäft zu haben. Seine Eltern unterstützen ihn voll und ganz dabei, seine eigene Karriere nach seiner Leidenschaft zu machen. Er fühlte sich so wertvoll, dass ihm die Gelegenheit gegeben wurde. Für seine Ausbildung schickten ihn seine Eltern auf katholische Schulen, seit der Spielgruppe bis zur Realschule. Dadurch lernte er, wie es zu einer Minderheit wurde – als eines der wenigen muslimischen Kinder aus javanischer Ethik, um sich mit einer Mehrheit chinesischer Schulkameraden anzufreunden, die größtenteils katholisch sind. Darüber hinaus lernte er Diversität und Unabhängigkeit kennen, als er in Sydney, Australien, studierte. Als Wahyu in die 1. Klasse der Grundschule ging, gewann er den ersten Preis bei einem Zeichenwettbewerb. Es war der Moment, in dem das Zeichnen zu einer lustigen Sache wurde und er sich geschätzt fühlte. Er begann Zeichnen mit vielen Referenzen zu lernen, nahm aktiv an Wettbewerben teil und forderte sich heraus, neue Dinge anhand von Zeichnungen zu entdecken. Der Englischkurs seiner Eltern hat ihn mit der Idee vertraut gemacht, Menschen Bildung zu bieten. Sein Lieblingsfach in der Schule ist Kunst, weil er viele Dinge während des Unterrichts zeichnen kann – oder wenn der Lehrer nicht da war, damit er mehr zeichnen kann. Er machte seinen ersten Comicstrip in der Junior High School. Er zeichnete seine Schulkameraden, die andere oft schikanierten, und verwandelte sie in seinem Comic in Superhelden – da er glaubte, dass jeder etwas Gutes haben muss. Der Comic wurde von einem Freund zum anderen verteilt und alle waren mit dem Comic zufrieden. Während der Highschool bekam er die Gelegenheit, ein offizielles Sportshirt für die Schule zu entwerfen. Er kreierte ein cooles Shirt und jeder war stolz darauf, die Shirts auch außerhalb und außerhalb der Schulzeit zu tragen. Es war einer der ersten Momente, als 1.000 Menschen seine erste Kreation trugen, die ihn dazu bewegte, immer einige positive Werte für die Gesellschaft hinzuzufügen. Anschließend war er aktiv an der Gestaltung der Schulmusikaufführungsdekorationen, der Anzeigetafeln für Schülerzeitungen und -zeitschriften, des Trikots der Sportmannschaft und des offiziellen Schulbriefkopfs beteiligt. Er genoss seine Studienzeit sehr, da er die Möglichkeit bekam, in Australien Kunst zu studieren. Es war, weil er Dinge gelernt hat, die er wirklich mag, nicht weil er dazu gezwungen wurde. Er lernte weiter, obwohl er von zu Hause aus eine Stunde zu Fuß zur Universität brauchte. Er gewann den „Best Student Award“ an seiner Universität – etwas, was er von der Grundschule bis zur High School nicht erreichen konnte. An der Universität schloss er sich einer Sharing-Online-Community an. Gleich nach seinem Abschluss arbeitete er bei der nationalen Trans-TV Company. Die Arbeit dort hat seine Perspektive über die kreative Welt erweitert und sich mit dem Problem auseinandergesetzt, das im Bildungssystem steckt. Hier lernte er, dass es ein Missverhältnis zwischen der vom Bildungssystem bereitgestellten Arbeitskräftequalität und dem Bedarf der Kreativbranche gibt. Menschen, die eine Leidenschaft für Kunst haben und ihre Fähigkeiten fördern möchten, brauchen viel Geld und nehmen sich viel Zeit, um kreatives Design, Animation und andere Fähigkeiten der Kreativwirtschaft zu erlernen, die von der Branche benötigt werden. In Indonesien gibt es keine Schule. Das veranlasste Wahyu dann dazu, seinen Job zu kündigen und beschloss, im Alter von 24 Jahren seine eigene Schule, HelloMotion, zu gründen. Durch die Entwicklung des Bildungssystems sieht er mehr junge Talente, die den Bedarf der aufstrebenden Industrie decken. Für seine Arbeit wurde er vom British Council mit dem International Young Creative Entrepreneur ausgezeichnet.

Die neue Idee

Bei der Vorbereitung einer neuen Generation von Innovatoren baut Wahyu ein alternatives Ökosystem für junge Menschen auf, um ihre Kreativitätsfähigkeiten zu fördern und zu entwickeln. Durch die Entwicklung einer nicht formalen Schule für Animation und Kreativität – die erste ihrer Art in Indonesien – fördert Wahyu kreative Fähigkeiten und bildet junge Talente aus, die die neu entstehende Kreativbranche nähren. Durch die Anwendung eines einfachen, aber effektiven Kreativitäts- und Animationslehrplans kann jeder in kurzer Zeit zu einem erschwinglichen Preis Fähigkeiten erwerben. Zur weiteren Verbreitung stärkt Wahyu staatliche formale Berufsschulen mit Lehrplänen für Multimedia und stattet islamische Internate mit Kreativitätslernen und Einführung in neue Fähigkeiten im Bereich Animation aus. Mindestens 2.500 junge Menschen und Tausende weitere aus den formalen Schulen haben die Fähigkeiten erworben. Und einige dieser jungen Talente haben ihren Karriereweg eingeschlagen, indem sie ihre eigenen kleinen Unternehmen in der Kreativbranche aufgebaut haben. Um die wachsende Zahl junger Talente mit ihren innovativen Produkten anzukurbeln, hat Wahyu eine kreative Plattform als Treffpunkt für kreative Talente, die breite Öffentlichkeit und die Industrie eingerichtet, um sich zu treffen und zu engagieren. Durch diese neue Plattform haben junge Talente sowohl Unterstützung von der breiteren Gesellschaft als auch von der Kreativbranche erhalten und inspiriert. Dieser Mechanismus hat somit die wirtschaftlichen Vorteile für alle Akteure genutzt. Die von ihm entwickelten Online- und Offline-Plattformen sind zu einem produktiven Ventil geworden, um ein breiteres Publikum zu erreichen und das kreative Lernen anzuregen. Er entwickelte auch eine virtuelle Homebase als Teil des Aufbaus einer sozialen Bewegung rund um kreatives Design. Die Plattform entwickelte sich durch Designs für T-Shirts und andere Produkte zu einer massiven Kampagne gegen Nationalismus. Es gibt 10.000 digitale Schöpfer, die aktiv an der kreativen Designbewegung teilnehmen, darunter starke 50.000 Facebook & Twitter-Follower engagieren sich für die Verbreitung der Vision der Bewegung. Wahyu arbeitet eng mit der Regierung zusammen, um kreative Talente im ganzen Land zu entwickeln und zu unterstützen. Neben der kreativen Ausbildung arbeitet er auch mit dem neu eingerichteten Ministerium für Tourismus und Kreativwirtschaft zusammen, um den Mitarbeitern die Kreativwirtschaft näher zu bringen. Durch die Partnerschaft ist er in der Lage, mit Unterstützung der Regierung die besten kreativen Talente zu ausländischen Festivals zu schicken. Um international breitere Wirkung zu erzielen, stellt er jetzt eine Kooperationsagenda mit anderen Regierungen aus England und Japan auf.

Das Problem

Obwohl Indonesien seit der Reform im Jahr 1998 bereits einen beeindruckenden Wachstumskurs eingeschlagen hat, bremste die geringe Qualität der Humanressourcen die Wettbewerbsfähigkeit des Landes. Der jüngste Bericht der Weltbank stellte fest, dass die indonesischen Arbeitskräfte nicht über genügend Fähigkeiten verfügen, um auf dem heutigen Markt erfolgreich zu sein, darunter unter anderem kritisches und kreatives Denken und IKT-Kenntnisse. Das indonesische Bildungssystem, das eine entscheidende Funktion bei der Versorgung mit Arbeitskräften hat, hat kreative Fähigkeiten noch nicht gefördert. Dies betrifft junge Menschen, die Schwierigkeiten haben, Ideen virtuell auszudrücken und zu artikulieren. Die Unfähigkeit, diese Fähigkeiten zu vermitteln, hat daher die Beschäftigungsmöglichkeiten für junge Menschen behindert. Die indonesische Regierung hat kürzlich kreative wirtschaftliche Potenziale zur Schaffung von Arbeitsplätzen, zur Beseitigung der Armut, zur Steigerung des Nationaleinkommens und zur Förderung des Nationalismus erkannt. Bildungseinrichtungen integrieren jedoch noch nicht Kreativitätslernen. Vielmehr verlassen sie sich stark auf Tests und Bewertungen, führen eigenständige Fächer wie Kunst durch und verlassen sich auf das Auswendiglernen von Texten, was schließlich die Kreativität der Schüler dämpft. Es gibt von der Regierung neu eingerichtete Multimedia-Berufsschulen, um kreative Talente zu fördern, es gibt jedoch keine angemessenen Ressourcen und Schulungen für Lehrer. Um beispielsweise Animation zu lernen, muss man zur Universität gehen oder im Ausland studieren – und beide Optionen sind teuer. Es gibt keine multiplen Wege zur Kompetenzentwicklung für Jugendliche. Die Regierung hat sich der Entwicklung der Kreativwirtschaft verschrieben und die President Instruction No. 6 Year 2009 herausgegeben, der die Einrichtung eines neuen Ministeriums für Tourismus und Kreativwirtschaft im Jahr 2011 folgt. Die Regierungsbeamten dieses neuen Ministeriums haben dies jedoch nicht getan das Wissen über die Kreativwirtschaft und wie man die Industrie entwickelt, was zu einer unklaren politischen Ausrichtung führte. Animation als Zweig der Kreativwirtschaft ist in Indonesien trotz des riesigen Marktes kaum entwickelt. Die Produkte sind stark importiert und haben keinen lokalen Inhalt. Für diejenigen, die bereits mit dem Produzieren begonnen haben, haben sie keine Verkaufsstellen, um ihre Arbeit zu zeigen, oder Fernsehshows oder regelmäßige Festivals, um sie mit dem Publikum zu verbinden.

Die Strategie

Um seine Idee umzusetzen, entwickelte Wahyu eine dreigleisige Strategie, darunter die Förderung neuer Talente, die Eröffnung von Hubs als Verkaufsstellen und Partnerschaften mit Regierungen für die Umsetzung des neuen Regulierungsrahmens. Er begann seine Arbeit mit der Gründung einer Schule für Design und Animation namens HelloMotion Academy (www.hellomotion.com/‎), um kreative Talente zu fördern. Er brachte seine Erfahrung in der Animations- und Kreativbranche in Indonesien ein, entwickelte einen effizienten Lehrplan und richtete kurze Kurse ein, die zu einem erschwinglichen Preis in nur wenigen Monaten abgeschlossen werden können. Durch die Schule hat er Schulabbrecher, Gymnasiasten, Bankiers bis hin zu Hausfrauen dazu gebracht, etwas über Animation zu lernen, während er weiterhin seinen Hauptbeschäftigungen nachgeht. Jetzt müssen die Menschen nicht mehr an der Universität oder im Ausland studieren, um ihre kreativen Fähigkeiten zu fördern und etwas über Animation zu lernen. Seit dem Start der HelloMotion Academy im Jahr 2004 hat sie mehr als 2.500 Alumni. Viele von ihnen arbeiten heute leidenschaftlich in der Animationsbranche. Einige der Absolventen unterrichten das Fach ehrenamtlich an den Berufsbildenden Schulen und Islamischen Internaten. Die professionellen Lehrer der HelloMotion Academy schulen Mitarbeiter großer Unternehmen in visueller Kommunikation. Anfang dieses Jahres startete die HelloMotion Academy eine E-Learning-Plattform auf Facebook und Twitter mit dem Namen „Kreatips Menggambar“ oder „Creative Tips on Drawing“ (fb.com/kreatips oder #kreatips auf Twitter). Der Zweck dieser Online-Plattform ist es, jedem die Möglichkeit zu eröffnen, seine Kreativität durch Zeichnen auszuüben. Jeder, der online ist, ist eingeladen, sich selbst beim Zeichnen herauszufordern. Innerhalb einer Woche zog die Aktivität 1.800 Menschen an und viele sagen, dass sie dadurch erkannt haben, dass es beim Zeichnen nicht um Talent geht – sondern um eine Fähigkeit, die jeder erlernen kann. Im Jahr 2004 rief Wahyu das HelloFest ins Leben – es begann als Abschlusstag für die ersten Absolventen der Akademie, ist aber heute ein jährliches großes Festival der Popkultur. Mit dem Konzept, in einer Veranstaltung eine Drehscheibe zwischen Schöpfern und frühen Anwendern der Kreation zu schaffen, hat das Festival mindestens 20.000 Menschen an einer eintägigen Veranstaltung beteiligt. Durch diese Interaktion hat Wahyu einen Kanal geschaffen, um Ideen an die Öffentlichkeit zu bringen, und er wird zum Aggregator verschiedener Akteure in der Kreativbranche, um sich zu versammeln und zu präsentieren. Die Zahl der beteiligten kreativen Talente wächst von Jahr zu Jahr – von einigen wenigen zu Beginn des Wettbewerbs im Jahr 2004 auf 300 Kurz- und Animationsfilme, die im vergangenen Jahr am Wettbewerb teilnahmen. HelloFest lädt Menschen ein, die kreative Designs fördern. Mehr als tausend Menschen kommen mit ihren imaginären Kostümen zum Festival, was HelloFest zum größten Cosplay macht (kurz für „Costume Play“, eine Art Performance-Kunst, bei der die Teilnehmer Kostüme und Accessoires tragen, um einen bestimmten Charakter oder eine bestimmte Idee darzustellen a work of fiction) Veranstaltung in Indonesien. Die beim letzten Festival angesammelte Gesamttransaktion betrug 2 Milliarden Rupiah. Wahyu ging auf eine andere Stufe, indem er eine kreative Plattform mit dem Titel „Kementerian Desain Republik Indonesia (KDRI)“ gründete – ein imaginäres Ministerium für Design. Dies ist zur virtuellen Heimatbasis des sozialen Aktivismus der Menschen geworden. Es begann mit einer Kritik an den offiziellen Logos und dann Vorschlägen für kreativere. Die Plattform entwickelte sich zu einer massiven Kampagne des Nationalismus durch T-Shirts oder andere kreative Produkte. Es gibt 10.000 digitale Schöpfer, die aktiv an kreativen Bewegungen teilnehmen, die von KDRI initiiert wurden. Und es gibt starke 50.000 Facebook- und Twitter-Follower, die die Vision von KDRI teilen. Dieses virtuelle Zuhause hat es jedem ermöglicht, T-Shirts mit lokalen Charakteren zu entwerfen. Jeden Tag erhält er 50-60 Designs aus dem gesamten Archipel. Das gewählte Design wird in T-Shirts produziert und in KDRI-Läden sowohl online als auch offline in Jakarta, Banten, Malang und Denpasar verkauft. Er baut ein regionales Netzwerk auf, indem er sich als Jury- und Ausschussmitglied einer in Tokio ansässigen Organisation ASIAGRAPH engagiert. Durch dieses Netzwerk konnte er Dutzende der besten Animationen Indonesiens auswählen, um im asiatisch-pazifischen Raum anzutreten. Indonesien hat die Auszeichnung zweimal von ASIAGRAPH gewonnen. Wahyu arbeitet auch eng mit lokalen Verbänden wie Asosiasi Penyelenggara Multimedia Indonesia (APMI) oder Indonesian Association of Multimedia Provider und Asosiasi Industri Animasi dan Kreatif Indonesia (AINAKI) oder Indonesian Association of Animation and Creative Industry zusammen. Er entwickelte einen starken Partner mit staatlichen Institutionen wie dem Ministerium für Tourismus und Kreativwirtschaft. Dadurch ist er in der Lage, mit Unterstützung der Regierung die besten kreativen Talente zu ausländischen Festivals zu schicken. Er verbreitete das Kreativitätslernen mit dem Multimedia-Lehrplan der Schule auf das formale Bildungssystem an den Berufsschulen. Er unterstützt auch junge Menschen, die in islamischen Internaten (pesantren) studieren, mit den neuen Fähigkeiten zur Animation. In den kommenden Jahren plant er, seine Idee auf andere islamische Internate auszuweiten. Er baut auch eine Partnerschaft mit den Regierungen des Vereinigten Königreichs und Japans auf, um das Netzwerk mit lokalen Talenten zu öffnen, Werbung zu betreiben und mit der Branche zusammenzuarbeiten. Kürzlich veröffentlichte er ein Buch über Kreativität, das bereits für insgesamt 10.000 Bücher in ganz Indonesien nachgedruckt wurde. Das Buch hat viele junge Menschen dazu inspiriert, kreativer zu sein.