Wahyu Aditya

Indonésie • Animasi & Sinema Muda Indonesia
Ashoka Fellow depuis 2013

Le système éducatif indonésien offre aux gens une chance limitée de développer leurs compétences créatives. La situation est aggravée par le fait qu'il n'y a pas d'institution pour enseigner systématiquement la créativité et exposer l'artisanat créatif local. Wahyu Aditya développe un mécanisme pour cultiver de jeunes talents créatifs, s'embrassant pour tirer des avantages économiques de la nouvelle industrie émergente de l'économie créative en Indonésie.

La personne

Wahyu est né comme le plus jeune de deux à Malang. Son père est médecin spécialiste en microbiologie et professeur à l'Université de Brawijaya, Malang. Son passe-temps est le dessin et le chant, ce qui a stimulé son intérêt pour les arts. En tant que médecin, son père a ouvert son cabinet situé assez loin de chez lui. Il a appris de son père à aider les pauvres en renonçant aux frais de service. Alors, quand il est rentré chez lui, il a apporté beaucoup de fruits et légumes de ses patients en guise de troc contre les frais. Sa mère est propriétaire d'une agence de recrutement de travailleurs migrants, travaillant dur jusqu'à minuit pour s'assurer que des milliers de travailleuses migrantes reçoivent leur salaire idéal à l'étranger. De ces expériences, il a appris qu'il est important d'avoir une carrière avec un grand impact sur la société. Et voir sa mère aux prises avec sa propre entreprise l'a poussé à vouloir avoir sa propre entreprise. Ses parents le soutiennent pleinement pour faire sa propre carrière selon sa passion. Il se sentait si précieux d'avoir cette opportunité. Pour son éducation ses parents l'ont envoyé dans des écoles catholiques depuis la garderie jusqu'au collège. Grâce à cela, il a appris comment il est devenu une minorité - comme l'un des rares enfants musulmans d'ethnie javanaise à se lier d'amitié avec une majorité de camarades de classe chinois qui sont pour la plupart catholiques. Il a appris davantage sur la diversité et l'indépendance lorsqu'il a étudié à Sydney, en Australie. Lorsque Wahyu était en première année du primaire, il a remporté le premier prix d'un concours de dessin. C'était le moment où le dessin devenait une chose amusante à faire et il se sentait apprécié. Il a commencé à apprendre des dessins avec de nombreuses références, a participé activement à des concours et s'est lancé le défi d'explorer de nouvelles choses à partir de dessins. Le cours d'anglais de ses parents l'a exposé à l'idée de fournir une éducation aux gens. Sa matière préférée à l'école est les arts parce qu'il peut dessiner beaucoup de choses pendant les cours - ou quand le professeur n'était pas là pour qu'il puisse dessiner plus. Il réalise sa première bande dessinée au collège. Il a dessiné ses camarades de classe qui intimidaient souvent les autres et les a transformés en super-héros dans sa bande dessinée - car il pensait que tout le monde devait avoir de bons points. La bande dessinée a été distribuée d'un ami à l'autre et ils étaient tous satisfaits de la bande dessinée. Au lycée, on lui a offert l'opportunité de concevoir un maillot de sport officiel pour l'école. Il a créé une chemise cool et tout le monde était fier de porter les chemises même en dehors des heures de classe. Ce fut l'un des premiers moments où 1 000 personnes ont porté sa première création qui l'a poussé à toujours ajouter des valeurs positives pour la société. Il était alors actif dans la conception des décorations des performances musicales de l'école, des panneaux d'affichage des journaux et magazines étudiants, des maillots de l'équipe sportive et du papier à en-tête officiel de l'école. Il a vraiment apprécié son séjour universitaire car il a eu la chance d'étudier l'art en Australie. C'est parce qu'il a appris des choses qu'il aime vraiment, pas parce qu'il y a été forcé. Il a continué à étudier même s'il lui a fallu 1 heure de marche depuis chez lui pour se rendre à l'université. Il a remporté le «Prix du meilleur étudiant» de son université - c'est quelque chose qu'il n'a pas pu atteindre du primaire au secondaire. À l'université, il a rejoint une communauté de partage en ligne. Juste après avoir obtenu son diplôme, il a travaillé à la société nationale Trans-TV. Travailler là-bas a élargi sa perspective sur le monde créatif et exposé au problème qui est au cœur du système éducatif. Ici, il a appris qu'il y a un décalage entre la qualité de la main-d'œuvre fournie par le système éducatif et les besoins de l'industrie créative. Les personnes passionnées par les arts et qui souhaitent développer leurs compétences ont besoin de beaucoup d'argent et prennent beaucoup de temps pour apprendre la conception créative, l'animation et d'autres compétences en économie créative nécessaires à l'industrie. Il n'y a pas d'école disponible en Indonésie. Cela a ensuite poussé Wahyu à quitter son emploi et a décidé de créer sa propre école, HelloMotion à l'âge de 24 ans. En développant le système éducatif, il envisage de voir émerger davantage de jeunes talents pour répondre aux besoins de l'industrie émergente. Pour son travail, il a reçu le prix International Young Creative Entrepreneur du British Council.

La nouvelle idée

En préparant une nouvelle génération d'innovateurs, Wahyu construit un écosystème alternatif pour que les jeunes nourrissent et développent leurs compétences créatives. Grâce au développement d'une école non formelle d'animation et de créativité - la première du genre en Indonésie, Wahyu encourage les compétences créatives et cultive de jeunes talents qui alimentent l'industrie créative émergente. En appliquant un programme de créativité et d'animation simple mais efficace, tout le monde peut acquérir des compétences en peu de temps et à un prix abordable. Pour une plus grande sensibilisation, Wahyu renforce les écoles professionnelles officielles du gouvernement avec un programme multimédia et équipe les internats islamiques d'un apprentissage de la créativité et d'une introduction à de nouvelles compétences en animation. Au moins 2 500 jeunes et des milliers d'autres issus des écoles formelles ont acquis ces compétences. Et certains de ces jeunes talents ont suivi leur cheminement de carrière en développant leurs propres petites entreprises dans l'industrie créative. Pour stimuler le nombre croissant de jeunes talents avec leurs produits innovants, Wahyu a mis en place une plate-forme créative en tant que plaque tournante permettant aux talents créatifs, au grand public et à l'industrie de se rencontrer et de s'engager. Grâce à cette nouvelle plateforme, les jeunes talents ont à la fois obtenu le soutien et inspiré la société au sens large et l'industrie créative. Ce mécanisme a donc démultiplié les avantages économiques pour tous les acteurs. Les plateformes en ligne et hors ligne qu'il a développées sont devenues un débouché productif pour atteindre un public plus large et stimuler l'apprentissage de la créativité. Il a également développé une base virtuelle dans le cadre de la création d'un mouvement social autour du design créatif. La plate-forme est devenue une campagne massive sur le nationalisme à travers des conceptions de t-shirts et d'autres produits. Il y a 10 000 créateurs numériques qui participent activement au mouvement du design créatif, dont 50 000 Facebook & Les abonnés de Twitter s'engagent dans la diffusion de la vision du mouvement. Wahyu travaille en étroite collaboration avec le gouvernement pour développer et soutenir les talents créatifs à travers le pays. En plus de l'éducation créative, il travaille également avec le nouveau ministère du tourisme et de l'économie créative pour aider le personnel à comprendre l'économie créative. Grâce à ce partenariat, il est en mesure d'envoyer les meilleurs talents créatifs dans des festivals étrangers avec le soutien du gouvernement. Pour donner un impact plus large au niveau international, il met actuellement en place un programme de coopération avec d'autres gouvernements d'Angleterre et du Japon.

Le problème

Bien que déjà engagée sur une trajectoire de croissance impressionnante depuis la réforme de 1998, la faible qualité des ressources humaines de l'Indonésie a encore freiné la compétitivité du pays. Un récent rapport de la Banque mondiale indique que la main-d'œuvre indonésienne n'a pas suffisamment de compétences pour réussir sur le marché actuel, y compris, entre autres, la pensée critique et créative et les compétences en TIC. Le système éducatif indonésien, qui joue un rôle essentiel dans la fourniture de main-d'œuvre, n'a pas encore favorisé les compétences en matière de créativité. Cela affecte les jeunes d'avoir des difficultés à exprimer et à articuler virtuellement des idées. L'incapacité à fournir ces compétences a donc entravé les opportunités d'emploi pour les jeunes. Le gouvernement indonésien a récemment réalisé des potentiels économiques créatifs pour la création d'emplois, l'éradication de la pauvreté, l'augmentation du revenu national et l'encouragement du nationalisme. Cependant, les établissements d'enseignement n'intègrent pas encore l'apprentissage de la créativité. Au contraire, ils dépendent fortement des tests et de l'évaluation, gèrent des matières autonomes telles que les arts, s'appuient sur la mémorisation de textes, ce qui finit par freiner la créativité des élèves. Il existe des écoles professionnelles multimédias nouvellement créées par le gouvernement pour nourrir les talents créatifs, cependant, il n'y a pas de ressources et de formation appropriées pour les enseignants. Pour apprendre l'animation, par exemple, il faut aller à l'université ou étudier à l'étranger – et les deux options sont coûteuses. Il n'y a pas de voies multiples pour le développement des compétences des jeunes. Le gouvernement s'est engagé à développer l'économie créative et a publié l'instruction présidentielle n° 6 de 2009, suivie de la création d'un nouveau ministère du tourisme et de l'économie créative en 2011. Les responsables gouvernementaux de ce nouveau ministère n'ont néanmoins pas les connaissances sur l'économie créative et la manière de développer l'industrie, ce qui a entraîné la production d'orientations politiques peu claires. L'animation en tant que branche de l'industrie créative n'est guère développée en Indonésie malgré l'énorme marché. Les produits sont fortement importés sans contenu local. Pour ceux qui ont déjà commencé à produire, ils n'ont pas de débouchés pour montrer leur travail, ni d'émissions de télévision ou de festivals réguliers pour les relier au public.

La stratégie

Pour concrétiser son idée, Wahyu a développé une stratégie en trois volets, notamment la formation de nouveaux talents, l'ouverture de hubs en tant que débouchés et le partenariat avec les gouvernements pour la mise en œuvre du nouveau cadre réglementaire. Il a commencé son travail en créant une école de design et d'animation appelée HelloMotion Academy (www.hellomotion.com/‎) pour développer des talents créatifs. Inculquant son expérience dans l'industrie de l'animation et de la création en Indonésie, il a développé un programme efficace et mis en place des cours de courte durée, qui ne prennent que des mois pour se terminer à un prix abordable. À travers l'école, il a engagé des élèves décrocheurs, des lycéens, des banquiers aux femmes au foyer pour qu'ils se familiarisent avec l'animation tout en poursuivant leurs activités principales. Désormais, les gens n'ont plus besoin d'étudier à l'université ou à l'étranger pour développer leurs compétences créatives et en apprendre davantage sur l'animation. Depuis la création de la HelloMotion Academy en 2004, elle compte plus de 2 500 anciens élèves. Beaucoup d'entre eux travaillent maintenant avec passion dans l'industrie de l'animation. Certains des diplômés enseignent volontairement la matière dans les écoles professionnelles et les internats islamiques. Les professeurs professionnels de HelloMotion Academy forment les employés de grandes entreprises à la communication visuelle. Au début de cette année, HelloMotion Academy a lancé une plateforme d'apprentissage en ligne sur Facebook et Twitter appelée "Kreatips Menggambar" ou "Creative Tips on Drawing" (fb.com/kreatips ou #kreatips sur Twitter). L'objectif de cette plateforme en ligne est d'offrir à chacun la possibilité d'exercer sa créativité par le dessin. Tout le monde en ligne est invité à se mettre au défi de dessiner. En une semaine, l'activité a attiré 1 800 personnes et beaucoup disent que cela leur a fait réaliser que le dessin n'est pas une question de talent - mais c'est une compétence que tout le monde peut apprendre. En 2004, Wahyu a lancé HelloFest - il a commencé comme une journée de remise des diplômes pour les premiers diplômés de l'académie, mais c'est maintenant un énorme festival annuel sur la culture pop. Avec un concept de création d'un hub entre les créateurs et les premiers utilisateurs de la création en un seul événement, le festival a engagé au moins 20 000 personnes en un événement d'une journée. Grâce à cette interaction, Wahyu a créé un canal pour livrer des idées au public et il devient l'agrégateur de divers agents de l'industrie créative pour se rassembler et s'exposer. Le nombre de talents créatifs impliqués augmente chaque année - de quelques-uns à ses débuts en 2004 à 300 courts métrages et animations en compétition l'année dernière. HelloFest invite les personnes à promouvoir des designs créatifs. Il y a plus d'un millier de personnes qui viennent au festival avec leurs costumes imaginaires, faisant de HelloFest le plus grand cosplay (abréviation de "costume play", est un type d'art de la performance dans lequel les participants portent des costumes et des accessoires pour représenter un personnage ou une idée spécifique de une œuvre de fiction) événement en Indonésie. La transaction totale accumulée lors du dernier festival était de 2 milliards de roupies. Wahyu est passé à une autre étape en créant une plateforme créative intitulée "Kementerian Desain Republik Indonesia (KDRI)" - un ministère imaginaire du design. C'est devenu la base virtuelle de l'activisme social des gens. Cela a commencé par une critique des logos officiels, puis des suggestions pour des logos plus créatifs. La plate-forme s'est transformée en une campagne massive de nationalisme à travers des t-shirts ou d'autres produits créatifs. Ce sont 10 000 créateurs numériques qui participent activement aux mouvements créatifs initiés par KDRI. Et il y a 50 000 abonnés Facebook et Twitter qui partagent la vision de KDRI. Cette maison virtuelle a permis à n'importe qui de concevoir des t-shirts avec des personnages locaux. Il reçoit chaque jour 50 à 60 dessins de tout l'archipel. Le design choisi sera produit en t-shirts et vendu dans les magasins KDRI, en ligne et hors ligne, à Jakarta, Banten, Malang et Denpasar. Il construit un réseau régional sage en s'engageant en tant que membre du jury et du comité d'une organisation ASIAGRAPH basée à Tokyo. Grâce à ce réseau, il a pu choisir des dizaines des meilleures animations indonésiennes pour concourir dans la région Asie-Pacifique. L'Indonésie a remporté deux fois le prix d'ASIAGRAPH. Wahyu travaille également en étroite collaboration avec des associations locales telles que Asosiasi Penyelenggara Multimedia Indonesia (APMI) ou l'Association indonésienne des fournisseurs multimédias et Asosiasi Industri Animasi dan Kreatif Indonesia (AINAKI) ou l'Association indonésienne de l'animation et de l'industrie créative. Il a développé un partenariat solide avec des institutions gouvernementales, comme le ministère du Tourisme et de l'Économie créative. Grâce à cela, il est en mesure d'envoyer les meilleurs talents créatifs dans des festivals étrangers avec le soutien du gouvernement. Il a étendu l'apprentissage de la créativité au système d'éducation formelle dans les écoles professionnelles avec le programme multimédia de l'école. Il soutient également les jeunes qui étudient dans les internats islamiques (pesantren) avec les nouvelles compétences en animation. Dans les années à venir, il envisage de diffuser son idée dans d'autres internats islamiques. Il construit également un partenariat avec les gouvernements du Royaume-Uni et du Japon pour ouvrir le réseau avec les talents locaux, faire la promotion et s'engager avec l'industrie. Récemment, il a publié un livre sur la créativité, qui a déjà été réimprimé pour un total de 10 000 livres répartis dans toute l'Indonésie. Le livre a inspiré beaucoup de jeunes à être plus créatifs.