Wahyu Aditya

Indonésia • Animasi & Sinema Muda Indonesia
Ashoka Fellow desde 2013

O sistema educacional da Indonésia oferece oportunidades limitadas para que as pessoas promovam suas habilidades criativas. A situação é agravada pelo fato de que não há nenhuma instituição para ensinar criatividade de forma consistente e exibir artesanato criativo local. Wahyu Aditya desenvolve um mecanismo para cultivar jovens talentos criativos, comprometendo-se a obter benefícios econômicos da nova indústria de economia criativa emergente na Indonésia.

A Pessoa

Wahyu nasceu como o caçula de dois filhos em Malang. Seu pai é médico especialista em microbiologia e professor da Universidade de Brawijaya, Malang. O seu hobby é desenhar e cantar, o que o tem motivado a interessar-se pelas artes. Como médico, seu pai abriu seu consultório localizado bem longe de casa. Ele aprendeu com seu pai sobre como ajudar os pobres, dispensando a taxa de serviço. Então, quando ele foi para casa, ele trouxe muitas frutas e vegetais de seus pacientes como uma troca pela taxa. Sua mãe é dona de uma agência de recrutamento de trabalhadores migrantes, trabalhando duro até a meia-noite para garantir que milhares de trabalhadoras migrantes recebam seu salário ideal no exterior. Com essas experiências, ele aprendeu que é importante ter uma carreira de grande impacto para a sociedade. E ver sua mãe lutando com seu próprio negócio o levou a querer ter seu próprio negócio. Seus pais o apoiam totalmente para fazer sua própria carreira de acordo com sua paixão. Ele se sentiu tão precioso por ter essa oportunidade. Para sua educação, seus pais o enviaram para escolas católicas, desde o playgroup até o ginásio. Com isso, ele aprendeu como se tornou uma minoria - como uma das poucas crianças muçulmanas de ética javanesa, fazer amizade com a maioria de colegas de escola chineses, em sua maioria católicos. Ele aprendeu mais sobre diversidade e independência quando estudou em Sydney, Austrália. Quando Wahyu estava na 1ª série do ensino fundamental, ganhou o primeiro prêmio de um concurso de desenho. Foi o momento em que desenhar se tornou uma coisa divertida de se fazer e ele se sentiu valorizado. Ele começou a aprender desenhos com muitas referências, participou ativamente de competições e se desafiou a explorar coisas novas a partir dos desenhos. O curso de inglês de seus pais o expôs à ideia de fornecer educação às pessoas. Sua matéria favorita na escola é artes porque ele pode desenhar muitas coisas durante a aula - ou quando o professor não estava para que ele possa desenhar mais. Ele fez sua primeira história em quadrinhos no colégio. Ele desenhou seus colegas de escola que frequentemente intimidavam os outros e os transformou em super-heróis em seus quadrinhos - pois ele acreditava que todos deveriam ter alguns pontos positivos. A história em quadrinhos foi distribuída de um amigo para outro e todos ficaram felizes com a história em quadrinhos. Durante o ensino médio, ele teve a oportunidade de criar uma camisa esporte oficial para a escola. Ele criou uma camisa legal e todos tinham orgulho de usar as camisetas mesmo fora e fora do horário escolar. Foi um dos primeiros momentos em que 1.000 pessoas vestiram sua primeira criação que o moveu a sempre agregar alguns valores positivos para a sociedade. Na época, ele estava desenvolvendo ativamente as decorações musicais da escola, painéis de exibição de jornais e revistas dos alunos, camisetas do time de esportes e papel timbrado oficial da escola. Ele gostou muito do tempo que passou na universidade, pois teve a oportunidade de estudar arte na Austrália. Foi porque ele aprendeu coisas de que realmente gosta, não porque foi forçado a isso. Ele continuou estudando, embora demorasse uma hora de caminhada de casa para chegar à universidade. Ele ganhou o "Prêmio de Melhor Aluno" em sua universidade - algo que ele não poderia alcançar durante o ensino fundamental ao médio Na universidade, ele se juntou a uma comunidade online de compartilhamento. Logo após se formar, trabalhou na Trans-TV Company nacional. Trabalhar lá ampliou sua perspectiva sobre o mundo criativo e expôs o problema que surgiu no sistema educacional. Aqui ele aprendeu que há uma incompatibilidade entre a qualidade da força de trabalho fornecida pelo sistema educacional e a necessidade da indústria criativa. Pessoas que têm paixão pelas artes e querem desenvolver suas habilidades precisam de muito dinheiro e gastam muito tempo para aprender design criativo, animação e outras habilidades de economia criativa necessárias para a indústria. Não há escola disponível na Indonésia. Em seguida, Wahyu deixou de trabalhar e decidiu abrir sua própria escola, HelloMotion, aos 24 anos. Por meio do desenvolvimento do sistema educacional, ele prevê o surgimento de mais jovens talentos alimentando as necessidades da indústria emergente. Por seu trabalho foi premiado com o International Young Creative Entrepreneur do British Council.

A Nova Idéia

Ao preparar uma nova geração de inovadores, Wahyu constrói um ecossistema alternativo para os jovens nutrirem e desenvolverem suas habilidades criativas. Por meio do desenvolvimento de uma escola não formal para animação e criatividade - a primeira de seu tipo na Indonésia, Wahyu está promovendo habilidades criativas e cultivando jovens talentos que alimentam a indústria criativa emergente. Aplicando um currículo de criatividade e animação simples, mas eficaz, qualquer pessoa pode adquirir habilidades em um curto período de tempo com um preço acessível. Para maior alcance, Wahyu fortalece escolas vocacionais formais do governo com currículo em multimídia e equipa os internatos islâmicos com aprendizagem criativa e introdução a novas habilidades em animação. Pelo menos 2.500 jovens e outros milhares de escolas formais adquiriram as habilidades. E alguns desses jovens talentos seguiram seu plano de carreira desenvolvendo seus próprios pequenos negócios na indústria criativa. Para impulsionar o número crescente de jovens talentos com seus produtos inovadores, Wahyu criou uma plataforma criativa como um centro para talentos criativos, o público em geral e a indústria se encontrarem e se envolverem. Por meio dessa nova plataforma, jovens talentos ganharam apoio e inspiraram a sociedade em geral e a indústria criativa. Esse mecanismo, portanto, potencializou os benefícios econômicos para todos os participantes. As plataformas online e offline que ele desenvolveu se tornaram uma saída produtiva para alcançar um público mais amplo e estimular o aprendizado da criatividade. Ele também desenvolveu uma homebase virtual como parte da construção de um movimento social em torno do design criativo. A plataforma cresceu e se tornou uma campanha massiva contra o nacionalismo por meio de designs de camisetas e outros produtos. Existem 10.000 criadores digitais que participam ativamente do movimento de design criativo, incluindo fortes 50.000 no Facebook & amp; Seguidores do Twitter engajados na disseminação da visão do movimento. Wahyu trabalha em estreita colaboração com o governo para desenvolver e apoiar talentos criativos em todo o país. Além da educação criativa, ele também trabalha com o recém-criado Ministério do Turismo e Economia Criativa, ajudando a equipe a entender a economia criativa. Por meio da parceria, ele consegue enviar os melhores talentos criativos para festivais estrangeiros com o apoio do governo. Para dar um impacto mais amplo internacionalmente, ele está agora estabelecendo uma agenda de cooperação com outros governos da Inglaterra e do Japão.

O problema

Embora já tenha embarcado em uma trajetória de crescimento impressionante desde a reforma em 1998, a baixa qualidade dos recursos humanos da Indonésia ainda travou a competitividade do país. Relatório recente do Banco Mundial afirmou que a força de trabalho da Indonésia não tem habilidades suficientes para ter sucesso no mercado de hoje, incluindo, entre outros, pensamento crítico e criativo e habilidades em TIC. O sistema educacional da Indonésia, que desempenha uma função crítica no fornecimento de força de trabalho, ainda não promoveu as habilidades criativas. Isso faz com que os jovens tenham dificuldades para expressar e articular ideias virtualmente. A incapacidade de fornecer essas habilidades tem, portanto, dificultado as oportunidades de emprego para os jovens. O governo da Indonésia recentemente percebeu o potencial econômico criativo para a criação de empregos, erradicação da pobreza, aumento da renda nacional e promoção do nacionalismo. No entanto, as instituições de ensino ainda não estão integrando a aprendizagem criativa. Em vez disso, eles dependem fortemente de testes e avaliações, realizam disciplinas autônomas, como artes, contam com a memorização de textos, o que eventualmente diminui a criatividade do aluno. Existem escolas vocacionais multimídia recém-criadas pelo governo para estimular talentos criativos; no entanto, não há recursos e treinamento adequados para professores. Para aprender animação, por exemplo, as pessoas precisam ir para a universidade ou estudar no exterior - e as duas opções são caras. Não existem caminhos múltiplos para o desenvolvimento de habilidades dos jovens. O governo se comprometeu com o desenvolvimento da economia criativa e emitiu a Instrução do Presidente nº 6, ano de 2009, que é seguida pela criação de um novo Ministério do Turismo e Economia Criativa em 2011. Os governantes deste novo Ministério, no entanto, não tem o conhecimento sobre economia criativa e como desenvolver a indústria que resultou na produção de orientações políticas pouco claras. A animação como um ramo da indústria criativa dificilmente é desenvolvida na Indonésia, apesar do enorme mercado. Os produtos são altamente importados e sem conteúdo local. Para quem já começou a produzir, não tem espaço para exibir seus trabalhos, nem programas de TV ou festivais regulares para ligá-los ao público.

A Estratégia

Para concretizar sua ideia, Wahyu desenvolveu uma estratégia de três frentes, incluindo o cultivo de novos talentos, a abertura de centros como saídas e a parceria com governos para a implementação do novo marco regulatório. Ele começou seu trabalho estabelecendo uma escola de design e animação chamada HelloMotion Academy (www.hellomotion.com/‎) para desenvolver talentos criativos. Incutindo sua experiência na indústria de animação e criação na Indonésia, ele desenvolveu um currículo eficiente e criou cursos de curta duração, que levam apenas meses para terminar com um preço acessível. Por meio da escola, ele envolveu alunos abandonados, alunos do ensino médio, banqueiros e donas de casa para aprender sobre animação enquanto ainda fazia suas atividades principais. Agora as pessoas não precisam estudar na universidade ou no exterior para promover suas habilidades criativas e aprender sobre animação. Desde que a HelloMotion Academy começou em 2004, ela tem mais de 2.500 ex-alunos. Muitos deles estão agora trabalhando com paixão na indústria de animação. Alguns dos graduados ensinam o assunto voluntariamente nas Escolas Profissionais e Colégios Internos Islâmicos. Os professores profissionais da HelloMotion Academy treinam funcionários de grandes empresas em comunicação visual. No início deste ano, a HelloMotion Academy lançou uma plataforma de e-learning no Facebook e Twitter chamada “Kreatips Menggambar” ou “Creative Tips on Drawing” (fb.com/kreatips ou #kreatips no Twitter). O objetivo desta plataforma online é abrir oportunidades para que todos possam exercer a sua criatividade através do desenho. Todos online estão convidados a se desafiar para desenhar. Em uma semana, a atividade atraiu 1.800 pessoas e muitos dizem que isso os fez perceber que desenhar não é uma questão de talento - mas é uma habilidade que qualquer pessoa pode aprender. Em 2004, Wahyu lançou o HelloFest - começou como um dia de formatura para os formandos da primeira turma da academia, mas agora é um grande festival anual de cultura pop. Com o conceito de criar um centro entre os criadores e os primeiros a adotar a criação em um evento, o festival envolveu pelo menos 20.000 pessoas em um evento de um dia. Por meio dessa interação, o Wahyu criou um canal para entregar ideias ao público e se torna o agregador de vários agentes da indústria criativa para se reunir e se expor. O número de talentos criativos envolvidos está crescendo a cada ano - de alguns quando começou em 2004 a 300 curtas-metragens e animação que entraram na competição no ano passado. HelloFest convida pessoas que promovem designs criativos. São mais de mil pessoas que vêm ao festival com seus trajes imaginários, fazendo do HelloFest o maior cosplay (abreviação de "jogo de fantasia", é um tipo de arte performática em que os participantes vestem fantasias e acessórios para representar um personagem ou ideia específica de uma obra de ficção) evento na Indonésia. A transação total acumulada no último festival foi de 2 bilhões de rúpias. Wahyu mudou para outro estágio ao criar uma plataforma criativa intitulada “Kementerian Desain Republik Indonesia (KDRI)” - um ministério imaginário do design. Isso se tornou a base virtual do ativismo social das pessoas. Começou por uma crítica aos logótipos oficiais e depois sugestões de logótipos mais criativos. A plataforma cresceu e se tornou uma campanha massiva de nacionalismo por meio de camisetas ou outros produtos criativos. Existem 10.000 criadores digitais que participam ativamente dos movimentos criativos iniciados pela KDRI. E existem 50.000 seguidores no Facebook e Twitter que compartilham a visão da KDRI. Essa casa virtual permitiu que qualquer pessoa desenhasse camisetas com personagens locais. Ele recebe de 50 a 60 designs de todo o arquipélago todos os dias. O design escolhido será produzido em camisetas e vendido nas lojas KDRI, tanto online quanto offline, em Jacarta, Banten, Malang e Denpasar. Ele está construindo uma rede regional sábia ao se envolver como júri e membro do comitê de uma organização ASIAGRAPH sediada em Tóquio. Por meio dessa rede, ele pode escolher dezenas das melhores animações da Indonésia para competir na região da Ásia-Pacífico. A Indonésia ganhou o prêmio duas vezes da ASIAGRAPH. Wahyu também trabalha em estreita colaboração com associações locais como Asosiasi Penyelenggara Multimedia Indonesia (APMI) ou Associação Indonésia de Provedores de Multimídia e Asosiasi Industri Animasi dan Kreatif Indonésia (AINAKI) ou Associação Indonésia de Animação e Indústria Criativa. Ele desenvolveu um forte parceiro com instituições governamentais, como o Ministério do Turismo e Economia Criativa. Com isso, ele consegue enviar os melhores talentos criativos para festivais estrangeiros com o apoio do governo. Ele espalhou a aprendizagem criativa para o sistema de educação formal nas escolas profissionais com o currículo multimídia da escola. Ele também está apoiando jovens que estudam em internatos islâmicos (pesantren) com as novas habilidades em animação. Nos próximos anos, ele está planejando espalhar sua ideia para outras escolas islâmicas. Ele também está construindo uma parceria com os governos do Reino Unido e do Japão para abrir a rede com os talentos locais, conduzir promoções e se envolver com a indústria. Recentemente, ele publicou um livro sobre criatividade, que já foi reimpresso para um total de 10.000 livros espalhados pela Indonésia. O livro inspirou muitos jovens a serem mais criativos.